AI 漫剧导演分镜脚本创作指南

通读剧本，用一句话提炼每个段落的核心戏剧目的。

以"情绪节拍"为最小拆解单位，严禁以笼统"场景"为单位。

标记所有情绪转折点、信息爆发点、氛围转换点。

识别每个角色的核心人设与关系动态。

判断剧本的题材类型（动作/对话/氛围/混合），据此预判整体节奏基调。

产出指标：1-2 分钟成片通常产出 60-120 个镜头，具体数量取决于题材节奏。镜头数量是所有细化原则自然落地后的结果，不为凑数而增镜，不为偷懒而减镜。动作/战斗密集型剧本偏向上限，对话/氛围型剧本偏向下限。

前置建构（开场引入）：

- 根据题材类型增补 5-15 个无台词的视觉引入镜头（动作/史诗题材偏多，喜剧/日常偏少）

- 第一个镜头定义世界观基调（压抑/恢弘/诡异/浪漫）

- 默认避免平庸全景开场，优先用局部特写引入再拉开全貌

- 运镜仪式性：缓慢、平滑，引导观众进入世界

- 天气、光线、动态元素（风/光影变化）用到极致

- 植入与核心冲突相关的"视觉符号"

- 主角登场前铺垫：主观视角 → 留下的痕迹 → 他人反应

- 最后一镜必须是强烈的悬念钩子

角色建立：

- 每个主要角色增补专属"人设镜头"（不推动剧情，只定义角色）

- 通过标志性"习惯动作"外化核心性格

- 无台词无动作时必须处于"平行反应链"中，严禁呆立

- 每个主要角色至少一个"眼神特写镜头"